InspirArte y Ser

Un espacio para el espíritu creativo en todas las áreas de nuestras vidas.


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Arte, creatividad y tecnología transformando espacios e inspirando al alma.

Ayer  estaba recordando una de las experiencias memorables de este verano, la visita a un espectáculo muy singular que te envuelve en música y la poesía de una obra pictórica sublime, que impregna todo a tu alrededor gracias a las nuevas tecnologías audiovisuales y a la imaginación…

Evidentemente, la creatividad con sensibilidad puede dar resultados maravillosos, como en este caso en el que transforma las heridas de una maltratada montaña en soporte para las creaciones de los artistas y deleite del visitante. Eso es Carrières de Lumière en Les Baux  de Provence, Francia. Un sitio impactado por la explotación de los recursos convertido en monumental espacio de arte, lo que me lleva a pensar en las múltiples maneras de revalorización y rescate de los lugares y recursos.

51-les-baux-7Cuando mi querida amiga Anne me habló de una exposición multimedia de Chagall que se proyectaba cerca de uno de los pueblos mas bonitos de la región provenzal francesa no me imaginaba el alcance de ese proyecto… Pero darle a nuestro  encuentro esa dimensión cultural en una region tan linda era una excelente idea… Aunque la verdad es que a nuestros chicos, maridos y a nosotras mismas nos bastaba con estar juntos después de tantos años sin vernos… No obstante, la idea de poder visitar aquel espectáculo inédito del poeta-pintor como le llaman Walther y Metzger, me atraía poderosamente!

De manera que emprendimos viaje por carretera y atravesamos los más de 700 kilómetros que nos separan de allí con mucha ilusión. Llegamos a Saint-Remy de Provence al atardecer despues de atravesar algunos de los lugares emblemáticos de “la ruta de los pintores de la luz” para terminar confundiéndonos en abrazos y sonrisas, maravillándonos con los mucho que habían crecido los niños y disfrutando la dicha de aquel dilatado reencuentro. Recorrimos las calles de ese pueblecito donde se mantiene vivo el recuerdo de Van Gogh y disfrutamos de las especialidades gastronómicas típicas, en un ambiente animado por la celebración de una feria estival de artesanías y la presencia de los vacacionistas.

A la mañana siguiente nos encaminamos hacia Les Baux de Provence, que se img-20160917-wa0003encuentra en el Parque Natural de l0s Alpilles,  disfrutando del paisaje que inspiró tanto a Cézanne y a Van Gogh, entre otros pintores. Aunque ya había leido un poco sobre Carrieres de Lumieres me impresionó el proyecto al llegar. Esa cantera ubicada en el Parque Natural de l0s Alpilles.había sido cerrada después de la primera Guerra Mundial pero un genial Jean Cocteau la rescató en 1959 para darle un nuevo uso, rodando allí su película el Testamento de Orfeo. Ya después en 1977 se transforma definitivamente en monumental espacio audiovisual inspirado por las investigaciones  del arquitecto y escenógrafo checo Joseph Svoboda con el objeto de poner en valor aquel lugar. Desde 2012 la gestión de este espacio pasó a Culturespace que desarrolla su proyecto AMIEX, “una experiencia inmersiva de arte y música” que me ha cautivado.

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El arte en sus diferentes expresiones siempre ha ejercido una especial atracción sobre mí, pero este tipo de espectáculo que le hablan a todos nuestros sentidos son algo verdaderamente genial. Ciertaente con la música adecuada la contemplación de una obra pictórica, la degustación de un alimento o el momento compartido con otra persona cobra otro img-20160917-wa0007carácter. Sin embargo, estar dentro de esa antigua cantera, literalmente inmersos en las obras de un pintor tan sensible como Chagall, resultó una experiencia realmente extraordinaria.

Cien aparatos proyectando simultáneamente sus pinturas sobre la inmensas paredes de piedra  de 14 metros de altura e incluso los suelos de aquellos 5000m2 mientras la música nos envolvía, lograban que nos sintieramos dentro de los recuerdos de la infancia del artista, contagiarse de su mirada positiva de la vida, contemplar la luna o una copiosa nevada en su Bielorusia natal, comprender sus nostalgias, amores, espiritualidad o atravesar junto con él su mundo onírico mientras caminábamos por las galerías que fueron excavadas en el corazón de esa montaña. Mientras contemplábamos extasiados aquel espectáculo unos niños danzaban al compas de la música y las escenas del Teatro Garnier, mientras los mas grandes exploraban los pasadizos en busca de aventura.img-20160917-wa0005-copia20160808_133558

Este espectáculo realizado por Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto y Massimiliano Siccardi con la colaboracion musical de Luca Longobardi nos ha dado la oportunidad de redescubrir a Chagall de una manera inédita que da paso a sensaciones fabulosas, y a los chicos, entrar en contacto con el arte desde otra perspectiva.  Sin duda una experiencia memorable.

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Trabajo en equipo, creatividad y Chi Kung para dar la bienvenida a la primavera.

Los expertos en innovación destacan la importancia de propiciar un ambiente de libertad y colaboración para que fluyan las ideas y la creatividad se exprese de manera natural. Así se pueden explorar opciones diversas, intercambiar puntos de vista, ensayar, fallar, reintentar, solventar creativamente los problemas que puedan surgir y motivarse unos a otros. Esto es precisamente lo que hemos hecho este este fin de semana  el equipo de la asociación Arch Écovital.

Después de una activadora práctica de Yang Sheng el sábado, hemos imagecompartido una grata comida durante la cual intercambiamos ideas sobre cómo abordaríamos la transformación del jardín de la casa donde funciona la asociación. Ya Michèle y Raymonde habían comenzado a preparar el terreno, retirando las plantas y raíces que no cumplían una función dentro del plan de convertir aquello en un espacio de inspiración y  nutrición. Toda una lección de limprieza primaveral para prepararse para lo nuevo. Asimismo, habían estado estudiando el sistema de cultivo que se utilizaba en Francia enla época medieval -el cual propicia la diversidad biológica-, y habían comprado los materiales necesarios, las plantas ornamentales, etc. Pedro comenzó a hacer los primeros esbozos del mandala el sábado y se nos ocurrió utilizar unos recortes de vidrios coloreados que estaban guardados por allí para hacer el centro.  Todo estaba listo para operar la magia de la transformación…

El equinoxio de la primavera nos ha ofrecido el momento perfecto para ello y el tiempo nos ha acompañado con una día soleado de temperatura ideal. Un domingo animado por la ilusión en el que fuimos paso a paso poniéndonos de acuerdo en la delimitación de los espacios, midiendo, intercambiando perspectivas, risas y estímulos.

Pero también con cierta libertad para crear, improvisar, equivocarnos y proponer alternativas… El centro del mandala por ejemplo no lo pudimos terminar pero al final cambiamos de idea y quedará para otra cosa.

Como no podía ser de otra manera, con la guía de Raymonde Mayer, terminamos con una forma del Chi Kung que es pura poesía en movimiento. ¡Qué privilegio poder conocerla y tenerla como maestra!

Claro, esto no ha sido sino el principio. Aún nos queda mucho  por hacer, por sembrar, por cuidar, por nutrir…pero ha sido un maravilloso comienzo y una experiencia muy hermosa en el plano humano: entendimiento y aprendizaje, adaptación a los ciclos de la naturaleza,  profundización de los lazos de amistad y celebración de la vida.

 

 


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Cuando parte de una obra de arte se convierte en una joya con alma

Hace ya un tiempo compartí la historia de cómo comencé convirtiendo trozos de los Mandalas de mi esposo en medallones, pero podría sintetizarse diciendo que son producto de mi obsesión con el upcycling o la revalorización de cosas que queremos tirar o materiales considerados residuos; y que en este caso se refiere a reproducciones deterioradas de obras de arte elaboradas con talento y dedicación. En esa entrada tambien hice referencia a la técnica que él utiliza para pintar porque es realmente algo extraordinario. Lo que no había contado, y es verdaderamente  relevante como bien me lo hizo notar mi querido amigo Jabi, es la relación de la parte con el todo, la intencionalidad que había en esos mandalas y cómo de alguna manera se reflejan en los medallones o piezas de bisutería que elaboro con parte de ellos. Y digo parte porque los diseños de Pedro son grandes y tan elaborados que si redujera demasiado su tamaño no se apreciaría la belleza del intrincado patrón, los delicados detalles. Ya se notaba en las fotos últimas que publiqué en las cuales coloqué el medallón o collar en el lugar del mandala de donde extraje ese pedacito. Es evidente que utilizando el centro o una sección exterior del mismo mandala el resultado es completamente distinto, pero también la energía es otra.

Así que me ha parecido oportuno comenzar por el principio, sobre todo para quienes no están familiarizados con los mandalas, pues con frecuencia me preguntan qué es o su significado y si eso tiene que ver con una creencia religiosa, etc. Sin embargo, no siendo yo una experta en la materia, el experto es Pedro, yo sólo puedo hablar de cómo yo experiemento la intencionalidad del mandala y cómo esa energía impregna la pieza que elaboro e inspira a quien la lleva consigo. Sigue leyendo


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UNA HISTORIA DE CREATIVIDAD COMPARTIDA Y CON MUCHO CORAZÓN.

Bueno, aquí estoy de nuevo! Después de tanto tiempo, finalmente me dispongo a dedidarle un rato al blog. Tengo tantas cosas en el tintero pero pasan los días y se quedan allí. Meditación, desayuno, Tesis, comida, medallones, otra vez comida (¡adolescente en casa!), otra vez tesis (fecha tope a la vuelta de la esquina), taller de creatividad, exposición de Pedro, chi kung, redes sociales (hay que mover la tienda de Etsy), amigos, correo… Uff…No llego! Pero una reciente conversación con una gran amiga  me hizo pensar que esta historia de creatividad a duo que es en realidad la creación de los medallones que estoy haciendo podía ser interesante compartirla, pues además representa un ejemplo de lo que es la revalorización o upcycling (una de mis pasiones) y la economía circular (parte de mi trabajo de investigación). Al menos hay conexión entre las dos cosas.

Pero volvamos a la historia… Como muchos de vosotros sabéis, mi marido, Pedro Molina, pinta unos mandalas preciosos, a los cuales me he referido en ocasiones anteriores. Además de mi innata fascinación por el arte en sus múltiples manifestaciones, me encanta apoyarle porque he visto su evolución durante más de veinte años, perfeccionando su técnica con un estilo muy propio en el que se fusionan la inspiración oriental con el arte celta (eso de haber vivido en la India y en Escandinavia tiene sus consecuencias…) sin olvidar su origen cubano que a mi entender marca mucho su colorido.

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Como os daréis cuenta, disfruto promocionando su arte, exposiciones, talleres, y  -por supuestimageo- compartir el estudio!!! 😉 Eso me ha permitido apreciar su talento y dedicación, así como también la complejidad de suproceso creativo, que va desde la meditación hasta la obra final, pasando por los varios bocetos, la integración de todas esas ideas en un circulo milimétricamente medido, la prueba de colores, la confirmación de que los entrelazados están todos en orden, la transferencia del dibujo al papel de acuarela, la tinta, el delicado proceso de pintar con acuarela, los toque de acrílicos y de nuevo tinta para resaltar el diseño con TODOS sus detalles. Por eso creo que es fácil comprender que un día, cuando lo vi decidido  a botar una de sus inconclusas pinturas por haberse equivocado en algún detalle, salté horrorizada y le dije que ya utilizaría yo trocitos de aquella belleza de alguna manera. Algo similar sucedió cuando se disponía a descartar una reproducción de uno de sus mandalas porque se había deteriorado por un ladito. Aunque no se comparan con la belleza de la obra original, aquella deteriorada copia no podía ser considerada un desecho.

Así que allí estuve yo, ponderando durante un tiempo qué hacer con aquellas imágenes y aplicando unas cuantas técnicas de creatividad a ver a qué llegaba… Claro siempre con mi sesgo personal, con mi inclinación hacia el collage y la bisutería.  Me imaginé secciones de aquellas imágenes parte de una mezcla de papeles de diferentes texturas y colores, algo con poco nivel de creatividad si se valora que no hay una ruptura con sus características principales. Luego pensé que serían preciosos como joyas, además de poder utilizar la imagen en una variedad de artículos utilitarios. Por supuesto, la determinación de nuestro hijo de luchar por sus sueños sirvió de catalizador para pasar de la incubación a la acción!

Colgante Mandala de la abundancia1Comencé a explorar técnicas que me permitieran darle consistencia al papel para poder llevarlo como un collar o un pendiente sin que se deteriorase. Opté por la resina, pero cuando la estaba comprando vi unas bases metálicas para hacer medallones o cabuchones y me pareció una buena idea comenzar con unos mini-mandalas. Tendría que seleccionar sólo los centros porque con tanto detalle que tienen los de Pedro una reducción no permitiría apreciar nada. Primero comencé con otros dibujos para no dañar los mandalas y luego ya me atreví con los mandalas. Las positivas reacciones de las amigas a quienes mostré el resultado me impulsaron a seguir por ese camino.image

Sin embargo, pronto volví a quedarme con una gran parte del  mandala sin aprovechar, y consideré que en realidad los medallones podrían también tener algunas partes del dibujo que no necesariamente fuesen circulares aunque si hermosas y compré bases ovaladas para probar y no estar condicionada. Así se fue diversificando la colección, hasta que llegó el momento de experimentar con el papel sólo sin la base metálica y la resina. De allí surgieron los corazones y las figuras más abstractas que  estoy elaborando ahora.image

Por eso Pedro dice que desestructurar o deconstruir sus mandalas  es la primera parte de mi proceso creativo, para descubrir la parte de esa obra artística que voy a utilizar para convertirla en una pieza de bisutería única, especial y que al mismo tiempo conserve la esencia de ese mandala en particular que hable al alma de quien la va a llevar consigo. Luego la impermeabilizo y le coloco la resina. Algunas veces se necesita más de una capa, para lograr esa brillante pieza final que sólo necesita que decida si le va mejor un cordón, una cinta, una cadena, o si le iría bien una pequeña compañía: un cuarcito, un cristal…como en el caso de los corazones y otras que vienen en camino…

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La otra parte menos cómoda para un creativo es ponerle precio a su obra, promocionarla y venderla. En esas andamos. Aprendiendo a mercadear con nuestras cosas más allá de que nos compren los amigos, cosa que en todo caso se agradece infinitamente porque tiene un propósito en el que está involucrado nuestro corazón: apoyar a nuestro hijo en el logro de su sueño de convertirse en deportista profesional. Eso es lo que nos ha impulsado a abrir la tienda en Etsy, una cuenta en Instagram para promocionar las creaciones, y por supuesto seguir dando rienda a la creatividad, a estas sinergias tan estimulantes, agarrando cada trocito de esas lindas creaciones de Pedro y preguntándome: cómo se vería esto si lo convirtiera en un pendiente/arete/zarcillo, y en pulsera o brazalete? La colección se amplía y la creación compartida se revela divertida!

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FINALMENTE EN ETSY ¡Qué emoción!

Con una plataforma tan fabulosa para los artesanos como ETSY no se como he tardado tanto “abrir mi tienda” virtual allí. Supongo que porque he estado dedicándole más tiempo a la investigación y a la creatividad intelectual en los últimos tiempos. Pero llegó el momento del comercio electrónico para InspirArte y Ser en un espacio que junta a tanta gente creativa de todas partes del mundo.

La tienda también se llama InspirArte y Ser

Encabezado Tienda

Allí he comenzado a colocar algunas de las piezas que tengo hechas y progresivamente iré montando más y elaborando otras porque estoy segura que esto será un estímulo para aprovechar esos momentos de inspiración creativa.

Como bien es sabido, el comercio electrónico está muy condicionado por el tráfico de la página, por eso te agradecería mucho si te tomas unos minutos para visitarla y marcarla como favorita. ¿Te animas?


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LA PRACTICA DE LA MEDITACIÓN ESTIMULA LA CREATIVIDAD

Es fascinante la cantidad de cosas que el avance de la ciencia y la tecnología nos está permitiendo conocer y comprender, entre ellas los beneficios de la milenaria práctica de la meditación a los cuales ya me he referido anteriormente. Ahora quiero centrarme en la relación existente entre la meditación y la creatividad, porque si bien esta última  se asocia generalmente con los artistas, cada vez se hace más evidente su relevancia  en todos los órdenes de la vida para hacer frente a los retos del momento.

Uno de los más recientes estudios de la neurociencia sobre creatividad y meditación lo llevó a cabo un grupo de investigadores del Instituto del Cerebro y el Conocimiento de la Universidad de Leiden (publicado en abril de 2012 en la revista Frontiers of Psycology). Esta investigación se centró en determinar el posible impacto sobre la creatividad de la práctica de la atención focalizada en comparación con la de monitoreo abierto (ambas técnicas utilizadas en la meditación budista y en otros estilos de meditación). Aún reconociendo que hay varios aspectos que intervienen en el proceso creativo, evaluaron dos componentes fundamentales el pensamiento divergente y el convergente.

  • El pensamiento divergente permite a la consciencia y al cerebro abrir un espacio para la generación de nuevas ideas, nuevos enfoques, moviendose entre diferentes planos y perspectivas. Uno de los métodos que se usa para comprobarlo es solicitar a los voluntarios que, en un plazo estipulado, propongan diferentes usos para un mismo objeto.
  • El pensamiento convergente por su parte demanda al cerebro la producción de una respuesta correcta para resolver un problema específico, requiere lógica y velocidad. Es más lineal. Para verificarlo se utiliza el método asociativo, pidiéndole los participantes, por ejemplo, que busquen un denominador común entre 3 palabras que aparentemente no tienen relación entre sí.

 La conclusión fundamental de ese estudio es que cada tipo de meditación tiene un efecto distinto sobre la creatividad:

  • la práctica del monitoreo abierto propicia que la mente racional suelte el control, promoviendo el pensamiento divergente; mientras que
  • la práctica de la atención focalizada no mostró resultados concluyentes respecto al incremento de respuestas positivas en las pruebas realizadas.

Evidentemente ser creativo requiere dar rienda suelta a la imaginación pero también precisa de  planificación, acción y ejecución, por lo que ambos tipos de pensamiento son importantes para transformar una idea en realidad, para pasar de la inspiración a un producto innovador. De hecho, Alice Flaherty, una experta en creatividad, subraya se necesita un cierto equilibrio entre la actividad frontal y temporal de ambos hemisferios del cerebro. Es decir, es necesario incrementar la actividad del hemisferio derecho o disminuir la del izquierdo para que ambas se encuentren en armonía, no inhibir una u otra, sino complementar sus funciones.

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Esta apreciación coincide con los más recientes descubrimientos sobre el cerebro y la creatividad. En el último número de la revista de la Academia de Ciencias de los Estados Unidos (PNAS)  se publican los resultados de otro estudio gracias al cual se pudo identificar una amplia red neuronal que estaría implicada en la creación y a la que se ha denominado “área de trabajo”. Esta área abarca cuatro zonas principales: cortex prefrontal dorsolateral (memoria a corto plazo), cortex parietal posterior (movimiento planificado); el cortex occipital (área implicada en la visión) y el precuneo posterior (situado internamente entre los dos hemisferios cerebrales y más desarrollado en los humanos que en los primates u otros animales).

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Este último conecta las tres anteriores actuando como centro logístico, mientras las dos primeras constituirían el sistema ejecutivo que recluta otras regiones del cerebro para llevara a cabo el proceso creativo. Según los autores de esta investigación, mantener una imagen en la mente requiere de la activación de esa amplia red que incluye parte de ambos hemisferios cerebrales, mientras que descomponer las imágenes activa partes de la red ubicadas en el hemisferio izquierdo y la mayor actividad del precúneo posterior.

Otro de los factores que estaría relacionado con la creatividad talamoes el nivel de dopamina, un neurotransmisor asociado con la anticipación de una recompensa (y por ende la motivación), memoria, comportamiento, sueño y humor, entre otras funciones. Se considera muy importante para la salud mental mantener un equilibrio en los niveles de dopamina.  Una investigación publicada en 2010 argumenta que hay una relación entre los niveles más bajos de receptores que actúan como inhibidores de la dopamina en el tálamo con el pensamiento divergente, mayores asociaciones, generación y recombinación de imágenes mentales. Sin embargo, advierte que un exceso en las señales del tálamo pueden derivar en dispersión y desorganización. Entre sus conclusiones destaca que tanto la originalidad como la  fluidez características de la creatividad no tienen que ver con coeficientes de inteligencia.

En este sentido, es interesante señalar que se ha demostrado que la práctica de la meditación conocida como Yoga Nidra disminuye la actividad en la zona de control ejecutivo del cerebro mientras incrementa la producción de dopamina y el registro de ondas theta. En los experimentos para la elaboración de un estudio  publicado en Cognitive Brain Research ese incremento alcanzó el 65%. La práctica de Mindfulness, por su parte, así como otros tipos de meditación, también está asociada a la producción de mayores cantidades de neurotransmisores como la dopamina, serotonina, oxytocina y endorfinas. El efecto relajante, de placer y bienestar que ello ocasiona es lo que explicaría que la práctica constante de la meditación permita un estado mental en el que fluyan las ideas con facilidad, tomar distancia de los problemas para luego retomarlos con otra perspectiva, acallar un poco la vocecita cuestionadora de nuestro cerebro que juzga las ideas que se nos ocurren, o hacer conexiones diferentes entre conceptos y estímulos llegando, por tanto, a resultados distintos.

Lo mejor es que esos beneficios están al alcance de todos. La meditación no es realidad algo tan complicado como algunas personas creen, ni requiere demasiado tiempo o esfuerzo. Se puede comenzar con sólo unos pocos minutos al día para luego ir aumentando progresivamente a 5 o 10 minutos e idealmente llegar a 20 minutos diarios. El simple hecho de llevar nuestra atención a la respiración durante un minuto, dejando pasar los pensamientos que surjan y volver a la respiración, es un buen comienzo. Lo más importante es cultivar el hábito, entrenar nuestra voluntad para ser consecuentes. Además, existen diversos estilos o escuelas de meditación y  por tanto podemos elegir el que se adapte mejor a nuestras necesidades o motivación para emprender este camino. Ánimo!


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PROLIFERAN INNOVACIONES CON SENTIDO SOCIAL Y AMBIENTAL

Es grato constatar que cada día hay más gente conjugando la conciencia social y ambiental en sus iniciativas empresariales, haciendo posible la transición hacia la sostenibilidad.  Dan soluciones creativas a necesidades humanas siempre teniendo presente que somos parte de un sistema socioecológico de cuyo equilibrio depende nuestro bienestar.

En estos días me he topado con unas cuantas historias inspiradoras y estimulantes de este tipo de emprendimiento. Una de ellas es la de los hermanos Freitag: Markus y Daniel, ambos diseñadores.  Siendo Markus aún un estudiante de diseño gráfico en Zurich (Suiza) se le ocurrió una idea mientras contemplaba  la lluvia caer  sobre las lonas de los camiones que pasaban por la calle frente a su apartamento: ese material debe ser fantástico para hacer bolsos resistentes al agua, pues los que él había comprado hasta ese momento no evitaban que sus trabajos se humedecieran cuando se desplazaba en su bicicleta en Sigue leyendo