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Arte, creatividad y tecnología transformando espacios e inspirando al alma.

Ayer  estaba recordando una de las experiencias memorables de este verano, la visita a un espectáculo muy singular que te envuelve en música y la poesía de una obra pictórica sublime, que impregna todo a tu alrededor gracias a las nuevas tecnologías audiovisuales y a la imaginación…

Evidentemente, la creatividad con sensibilidad puede dar resultados maravillosos, como en este caso en el que transforma las heridas de una maltratada montaña en soporte para las creaciones de los artistas y deleite del visitante. Eso es Carrières de Lumière en Les Baux  de Provence, Francia. Un sitio impactado por la explotación de los recursos convertido en monumental espacio de arte, lo que me lleva a pensar en las múltiples maneras de revalorización y rescate de los lugares y recursos.

51-les-baux-7Cuando mi querida amiga Anne me habló de una exposición multimedia de Chagall que se proyectaba cerca de uno de los pueblos mas bonitos de la región provenzal francesa no me imaginaba el alcance de ese proyecto… Pero darle a nuestro  encuentro esa dimensión cultural en una region tan linda era una excelente idea… Aunque la verdad es que a nuestros chicos, maridos y a nosotras mismas nos bastaba con estar juntos después de tantos años sin vernos… No obstante, la idea de poder visitar aquel espectáculo inédito del poeta-pintor como le llaman Walther y Metzger, me atraía poderosamente!

De manera que emprendimos viaje por carretera y atravesamos los más de 700 kilómetros que nos separan de allí con mucha ilusión. Llegamos a Saint-Remy de Provence al atardecer despues de atravesar algunos de los lugares emblemáticos de “la ruta de los pintores de la luz” para terminar confundiéndonos en abrazos y sonrisas, maravillándonos con los mucho que habían crecido los niños y disfrutando la dicha de aquel dilatado reencuentro. Recorrimos las calles de ese pueblecito donde se mantiene vivo el recuerdo de Van Gogh y disfrutamos de las especialidades gastronómicas típicas, en un ambiente animado por la celebración de una feria estival de artesanías y la presencia de los vacacionistas.

A la mañana siguiente nos encaminamos hacia Les Baux de Provence, que se img-20160917-wa0003encuentra en el Parque Natural de l0s Alpilles,  disfrutando del paisaje que inspiró tanto a Cézanne y a Van Gogh, entre otros pintores. Aunque ya había leido un poco sobre Carrieres de Lumieres me impresionó el proyecto al llegar. Esa cantera ubicada en el Parque Natural de l0s Alpilles.había sido cerrada después de la primera Guerra Mundial pero un genial Jean Cocteau la rescató en 1959 para darle un nuevo uso, rodando allí su película el Testamento de Orfeo. Ya después en 1977 se transforma definitivamente en monumental espacio audiovisual inspirado por las investigaciones  del arquitecto y escenógrafo checo Joseph Svoboda con el objeto de poner en valor aquel lugar. Desde 2012 la gestión de este espacio pasó a Culturespace que desarrolla su proyecto AMIEX, “una experiencia inmersiva de arte y música” que me ha cautivado.

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El arte en sus diferentes expresiones siempre ha ejercido una especial atracción sobre mí, pero este tipo de espectáculo que le hablan a todos nuestros sentidos son algo verdaderamente genial. Ciertaente con la música adecuada la contemplación de una obra pictórica, la degustación de un alimento o el momento compartido con otra persona cobra otro img-20160917-wa0007carácter. Sin embargo, estar dentro de esa antigua cantera, literalmente inmersos en las obras de un pintor tan sensible como Chagall, resultó una experiencia realmente extraordinaria.

Cien aparatos proyectando simultáneamente sus pinturas sobre la inmensas paredes de piedra  de 14 metros de altura e incluso los suelos de aquellos 5000m2 mientras la música nos envolvía, lograban que nos sintieramos dentro de los recuerdos de la infancia del artista, contagiarse de su mirada positiva de la vida, contemplar la luna o una copiosa nevada en su Bielorusia natal, comprender sus nostalgias, amores, espiritualidad o atravesar junto con él su mundo onírico mientras caminábamos por las galerías que fueron excavadas en el corazón de esa montaña. Mientras contemplábamos extasiados aquel espectáculo unos niños danzaban al compas de la música y las escenas del Teatro Garnier, mientras los mas grandes exploraban los pasadizos en busca de aventura.img-20160917-wa0005-copia20160808_133558

Este espectáculo realizado por Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto y Massimiliano Siccardi con la colaboracion musical de Luca Longobardi nos ha dado la oportunidad de redescubrir a Chagall de una manera inédita que da paso a sensaciones fabulosas, y a los chicos, entrar en contacto con el arte desde otra perspectiva.  Sin duda una experiencia memorable.

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Al Norte del Sur: calidez caribeña en el corazón de Navarra

Estar absolutamente inmersa en la tesis durante los últimos meses me había privado de dar ocasionalmente un paseo por el casco viejo de Pamplona que tanto me gusta y donde te puedes encontrar incluso un rincón con calidez caribe! Cuando me acerco hasta allí encuentro en cada una de sus estrechas calles, en cada balcón, en cada Iglesia, en cada plaza, un trocito de historia, un relato interesante, un poquito más para mi comprensión y admiración de Navarra. Allí coexisten tradición, innovación, arte, sabores, emociones, ideologías, comercio, propuestas… Ya una vez comenté sobre ese viaje en el tiempo que fue visitar la Mañueta por dentro o encontrarme con la creatividad de un par de innovadores artistas que trabajaban juntos en las mismas obras de arte (Burubiarte).

Hace un par de semanas pasaba por la Plaza Consistorial cuando me llamó la atención una bandera venezolana. Me detengo y advierto una indicación que habla del mejor café en Al Norte del Sur, y digo para mis adentros, esa es lo que solemos decir en Venezuela respecto a su ubicación geográfica. Claro, también me doy cuenta que Navarra también se encuentra en el Norte del Sur, pero de Europa… En fin, me decido a entrar “un instante”… Y como era evidente aquello era obra de venezolanos emprendedores que se aventuraron a reinventar su vida en estas tierras, desandando los caminos de sus ancestros que ya otrora atravesaron el atlántico en busca de lo mismo, una oportunidad para recomenzar la vida, para darle un futuro a tus hijos.

ANDS3Resulta que me encuentro con un caballero que podría pasar por navarro dado su fisonomía y más aún por su nombre que definitivamente es de por estos lares  -Mikel de  Elguezabal Mendez-  pero cuando le digo que soy venezolana me corrobora que él también lo es. Resulta que es Cumanés, nacido en Francia por azares de la vida, pero un oriental auténtico que impregna de su amabilidad Caribe a cada cliente que llega a su café-librería. Una calidez en el trato que se gana todo aquel que entabla una conversación con él.

Parlanchines ambos logicamente en un breve lapso nos confesamos las respectivas razones para venir a establecernos por estas latitudes. Como tantos otros venezolanos que emigran en estos tiempos, Mikel -biólogo de profesión- tiene Másters, un doctorado, era profesor de la Universidad de Oriente; y ahora está aquí ganándose la vida como un emprendedor más.  Por eso yo le acabo de otorgar otro doctorado pero en ciencias de la reinvención vital, en honor a su osadía de venirse con su familia a montar este negocio con el sueño de “sembrar bosques literarios”, compartir saberes, estimular creadores, multiplicar talentos… La magnanimidad de su corazón le hace compartir y colaborar con otros  compatriotas que llegan desorientados o compartiendo sus cuitas. Pero su inquietud intelectual y social van mucho más allá como pude apreciar cuando leí uno de sus libros, ese que regala a quien quiera recibir y sabe de su “urgencia de comunicarse” como él dice, del amor por su terruño, de cómo honra a su mujer, sus hijos y toda su familia y amigos.

Mikel se ha establecido en un espacio sencillo y luminoso en el centro del casco viejo, ANDScerca al Ayuntamiento, al cual he vuelto ya varias veces porque allí convergen café y literatura, exiliados y sueños rotos, esperanzas y descubrimientos, nostalgias y aspiraciones, diversidad e ideas, inteligencia y chispa venezolana, risas y memorias color turquesa… Allí puedes no sólo entablar una agradable conversación o probar un chocolate al estilo venezolano, también puedes leer o llevarte alguno de los libros de “bookcrossing”,  es decir a cambio de dejar otro libro que ya has decidido pasar a otro lector. También puedes comprar la obra de algún autor autopublicado o admirar alguna de las creaciones de los artistas plásticos que usan sus paredes para exhibirse. Los niños tienen su riconcito donde pueden dibujar o explorar algunos de los libros infantiles que también están esparcidos por allí. Algunas veces te topas con algunos de estos artistas o autores y entonces la esencia del lugar se hace patente: la misma de Venezuela que dió cabida en su seno a gente de las más diversas culturas en un mestizaje eterno que va más allá de un color de piel.

ANDS4He advertido ya que la gente se hace asidua de Al Norte del Sur, y me he animado a preguntarles por qué. Javier, un jóven mexicano que está de Erasmus, me decía que ciertamente el café era el mejor que se había probado acá pero sobre todo lo que le ha atraído más es definitivamente la amabilidad con la que Mikel trata a todas las personas. Y añadió, si tuviera que describirlo diría que es “éste es un lugar cálido”, donde apetece venir. En ello coincide con una mamá navarra que amamantaba a su hermoso bebé y me confesaba que venía con mucha frecuencia porque le encantaba el ambiente pues la trataban con cordialidad, leía el periódico o degustaba una infusión.

ANDS5Otros pasan por allí como parte de su descubrimiento de los rincones de la ciudad y se topan con un personaje tan afable y original que vuelven para escuchar sus cuentos tristes de unos cuantos apellidos vascos, de ancestros que también experimentaron el exilio, las variopintas historias venezolanas o simplemente para hacer networking porque Mikel es experto en tender puentes entre la gente y entre las culturas. La evidencia es que está forjando con trabajo e ingenio, y mucha calidez caribeña, uno inmenso que acerca a Venezuela y Navarra.

 

 

 


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UNA HISTORIA DE CREATIVIDAD COMPARTIDA Y CON MUCHO CORAZÓN.

Bueno, aquí estoy de nuevo! Después de tanto tiempo, finalmente me dispongo a dedidarle un rato al blog. Tengo tantas cosas en el tintero pero pasan los días y se quedan allí. Meditación, desayuno, Tesis, comida, medallones, otra vez comida (¡adolescente en casa!), otra vez tesis (fecha tope a la vuelta de la esquina), taller de creatividad, exposición de Pedro, chi kung, redes sociales (hay que mover la tienda de Etsy), amigos, correo… Uff…No llego! Pero una reciente conversación con una gran amiga  me hizo pensar que esta historia de creatividad a duo que es en realidad la creación de los medallones que estoy haciendo podía ser interesante compartirla, pues además representa un ejemplo de lo que es la revalorización o upcycling (una de mis pasiones) y la economía circular (parte de mi trabajo de investigación). Al menos hay conexión entre las dos cosas.

Pero volvamos a la historia… Como muchos de vosotros sabéis, mi marido, Pedro Molina, pinta unos mandalas preciosos, a los cuales me he referido en ocasiones anteriores. Además de mi innata fascinación por el arte en sus múltiples manifestaciones, me encanta apoyarle porque he visto su evolución durante más de veinte años, perfeccionando su técnica con un estilo muy propio en el que se fusionan la inspiración oriental con el arte celta (eso de haber vivido en la India y en Escandinavia tiene sus consecuencias…) sin olvidar su origen cubano que a mi entender marca mucho su colorido.

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Como os daréis cuenta, disfruto promocionando su arte, exposiciones, talleres, y  -por supuestimageo- compartir el estudio!!! 😉 Eso me ha permitido apreciar su talento y dedicación, así como también la complejidad de suproceso creativo, que va desde la meditación hasta la obra final, pasando por los varios bocetos, la integración de todas esas ideas en un circulo milimétricamente medido, la prueba de colores, la confirmación de que los entrelazados están todos en orden, la transferencia del dibujo al papel de acuarela, la tinta, el delicado proceso de pintar con acuarela, los toque de acrílicos y de nuevo tinta para resaltar el diseño con TODOS sus detalles. Por eso creo que es fácil comprender que un día, cuando lo vi decidido  a botar una de sus inconclusas pinturas por haberse equivocado en algún detalle, salté horrorizada y le dije que ya utilizaría yo trocitos de aquella belleza de alguna manera. Algo similar sucedió cuando se disponía a descartar una reproducción de uno de sus mandalas porque se había deteriorado por un ladito. Aunque no se comparan con la belleza de la obra original, aquella deteriorada copia no podía ser considerada un desecho.

Así que allí estuve yo, ponderando durante un tiempo qué hacer con aquellas imágenes y aplicando unas cuantas técnicas de creatividad a ver a qué llegaba… Claro siempre con mi sesgo personal, con mi inclinación hacia el collage y la bisutería.  Me imaginé secciones de aquellas imágenes parte de una mezcla de papeles de diferentes texturas y colores, algo con poco nivel de creatividad si se valora que no hay una ruptura con sus características principales. Luego pensé que serían preciosos como joyas, además de poder utilizar la imagen en una variedad de artículos utilitarios. Por supuesto, la determinación de nuestro hijo de luchar por sus sueños sirvió de catalizador para pasar de la incubación a la acción!

Colgante Mandala de la abundancia1Comencé a explorar técnicas que me permitieran darle consistencia al papel para poder llevarlo como un collar o un pendiente sin que se deteriorase. Opté por la resina, pero cuando la estaba comprando vi unas bases metálicas para hacer medallones o cabuchones y me pareció una buena idea comenzar con unos mini-mandalas. Tendría que seleccionar sólo los centros porque con tanto detalle que tienen los de Pedro una reducción no permitiría apreciar nada. Primero comencé con otros dibujos para no dañar los mandalas y luego ya me atreví con los mandalas. Las positivas reacciones de las amigas a quienes mostré el resultado me impulsaron a seguir por ese camino.image

Sin embargo, pronto volví a quedarme con una gran parte del  mandala sin aprovechar, y consideré que en realidad los medallones podrían también tener algunas partes del dibujo que no necesariamente fuesen circulares aunque si hermosas y compré bases ovaladas para probar y no estar condicionada. Así se fue diversificando la colección, hasta que llegó el momento de experimentar con el papel sólo sin la base metálica y la resina. De allí surgieron los corazones y las figuras más abstractas que  estoy elaborando ahora.image

Por eso Pedro dice que desestructurar o deconstruir sus mandalas  es la primera parte de mi proceso creativo, para descubrir la parte de esa obra artística que voy a utilizar para convertirla en una pieza de bisutería única, especial y que al mismo tiempo conserve la esencia de ese mandala en particular que hable al alma de quien la va a llevar consigo. Luego la impermeabilizo y le coloco la resina. Algunas veces se necesita más de una capa, para lograr esa brillante pieza final que sólo necesita que decida si le va mejor un cordón, una cinta, una cadena, o si le iría bien una pequeña compañía: un cuarcito, un cristal…como en el caso de los corazones y otras que vienen en camino…

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La otra parte menos cómoda para un creativo es ponerle precio a su obra, promocionarla y venderla. En esas andamos. Aprendiendo a mercadear con nuestras cosas más allá de que nos compren los amigos, cosa que en todo caso se agradece infinitamente porque tiene un propósito en el que está involucrado nuestro corazón: apoyar a nuestro hijo en el logro de su sueño de convertirse en deportista profesional. Eso es lo que nos ha impulsado a abrir la tienda en Etsy, una cuenta en Instagram para promocionar las creaciones, y por supuesto seguir dando rienda a la creatividad, a estas sinergias tan estimulantes, agarrando cada trocito de esas lindas creaciones de Pedro y preguntándome: cómo se vería esto si lo convirtiera en un pendiente/arete/zarcillo, y en pulsera o brazalete? La colección se amplía y la creación compartida se revela divertida!

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FINALMENTE EN ETSY ¡Qué emoción!

Con una plataforma tan fabulosa para los artesanos como ETSY no se como he tardado tanto “abrir mi tienda” virtual allí. Supongo que porque he estado dedicándole más tiempo a la investigación y a la creatividad intelectual en los últimos tiempos. Pero llegó el momento del comercio electrónico para InspirArte y Ser en un espacio que junta a tanta gente creativa de todas partes del mundo.

La tienda también se llama InspirArte y Ser

Encabezado Tienda

Allí he comenzado a colocar algunas de las piezas que tengo hechas y progresivamente iré montando más y elaborando otras porque estoy segura que esto será un estímulo para aprovechar esos momentos de inspiración creativa.

Como bien es sabido, el comercio electrónico está muy condicionado por el tráfico de la página, por eso te agradecería mucho si te tomas unos minutos para visitarla y marcarla como favorita. ¿Te animas?


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“BURUBIARTE” O LA CREATIVIDAD POTENCIADA POR EL COMPARTIR

Este fue un fin de semana intenso; se ve que la primavera nos hace flor20150410_201841 (2)ecer a nosotros también. Mucha más gente en la calle, muchas actividades culturales y sociales, muchas sonrisas y compartir. Entre las cosas interesantes que estaban sucediendo en Pamplona decidimos visitar una vez más la Galería San Antón la cual, entre otras exhibiciones, ofrecía la posibilidad de apreciar el trabajo de una artista plástica  (Luisa Aldaburu) y un escultor (Txetxu Biguri) que han juntado sus talentos para crear a dúo. Si bien en la música o en otros ámbitos esto es común, en las artes plásticas esto no lo es tanto… A este experiemento creativo lo han llamado BURUBIARTE que en Eukera -según me han explicado- sería Sigue leyendo


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Una buena dosis de inspiración para comenzar el Año Internacional de la Luz: gracias Biarritz!

20141230_162107_PanoLa costa vasca tiene unos paisajes naturales y humanos muy interesantes, tanto del lado español como del lado francés. Su proximidad a Pamplona nos ha permitido ir explorando algunas de sus ciudades y pueblos, desde la pujante y ecléctica Bilbao o la majestuosa San Sebastian antes de pasar la frontera y llegar al antiguo puerto de San Juan de Luz o la lujosa Biarritz.

Quisimos aprovechar una vez más para escaparnos un par de días y recibir el año deambulando entre las callejuelas estrechas de alguno de los pequeños parajes de esa región. Sin embargo, al leer que ya se ha hecho una costumbre que Biarritz se vistiera de luz en Navidad, y que no se trataba simplemente de los típicos adornos luminosos  sino que se IYL_Logo_ColorPrimary-350x185trataba de artistas de la iluminación proyectando sus composiciones sobre algunos de sus edificios principales, decidimos optar por esta ciudad que con donaire se asoma al mar Cantábrico. Una excelente propuesta para recibir el que la UNESCO ha declarado como el Año Internacional de la Luz. Sigue leyendo


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El otoño se acerca a su fin dejándome su inspiración

Cada estación tiene su encanto, y los colores del otoño, las capas de hojas secas en distintas tonalidades y la sensación de caminar sobre ellas son algunos de los más apreciados. A mi también me encantan, me inspiran. Esos colores y esas sensaciones han ido transformando la manera en la que mi creatividad se expresa en estos días, y se han plasmado en collares, bufandas y cuellos que he estado tejiendo o elaborando.

Otoño que inspira141212_091655_COLLAGE-1

Es facinante contemplar la transformación de la naturaleza. Nos ofrece este regalo multisensorial antes de sumergirse 141212_092241_COLLAGE-1en la quietud de la hivernación, para  luego volver a mostrarnos su sonrisa en primavera; demostrando que la chispa de vida no había desaparecido, simplemente estaba orientada a otras funciones también  importantes.

Sin embargo, uno de los espectáculos matinales que considero más hermosos de esta época del año se produce al amanecer de la primera helada Sigue leyendo